Aquarelles et dessins de Yann André Gourvennec

Tout le monde sait ce qu’il se passe après la pluie. Mais que se passe-t-il avant ? C’est ce que j’ai essayer de découvrir picturalement en reprenant un thème (l’orage) déjà traité par le passé à plusieurs reprises, mais qui me semble inépuisable.

Dans cette aquarelle grand format (31cmx45cm) j’ai utilisé un papier torchon artisanal de fort grammage (400gr) mais qui propose un rendu bien plus intéressant que les papiers industriels du même type voire même d’un grammage encore plus important. Le résultat produit un très joli grain et un rendu fort intéressant pour ce qui est des mélanges de couleurs, toujours réalisés directement sur le papier dans mon cas.

Afin de situer l’ambiance, je fournis ci-après des extraits courts des musiques de René Aubry sur ce thème.

(extraits uniquement des) musiques de René Aubry (Après la pluie, 2000). Nous vous conseillons d’acheter les disques

extraits (< 60 secondes de avant la pluie parties 1 & 2)

> acheter le disque ‘Après la pluie’ de René Aubry (2000)

> acheter le dernier opus de René Aubry et ses musiciens (Play Time 2008)

> le site de l’éditeur Hopi Mesa, l’éditeur des ‘musique à part’

> consulter le site de Lorenzo Mattoti, le dessinateur italien résidant à Paris et qui réalise toutes les pochettes de disques de René Aubry depuis 5 ou 6 ans.

Je me suis lancé dans une série de représentations du Cyclop’ de Jean Tinguely, auquel j’ai déjà fait référence sur ces pages dans un post précédent sur dans la bouche du cyclope et qui rappelle l’histoire de cet anti-musée du sculpteur Suisse.

Ainsi, à gauche une aquarelle format carte postale (10cmx15cm) augmentée de touches d’encres argentée et dorée qui réhaussent le côté énigmatique de la statue.

Sur la droite un tout petit format (10cmx10cm) qui décrit le wagon du cyclope, un wagon similaire à ceux de l’opération nuit et brouillard même si selon les indications que j’ai reçu il s’agit juste d’un wagon de même format et de la même époque mais qui n’aurait pas servi à la déportation. Le wagon est là comme un élément essentiel de cet anti-musée, qui montre l’illogisme du monde, son caractère surréaliste.

A un meurtre surréaliste, un monument impossible, impensable semble répondre. Ceci n’est pas sans nous rappeler le mythe de Sisyphe que nous avons décrit précédemment également. Il existe enfin une dernière représentation de l’absurde (non représentée ici), à savoir cette machine infernale à faire rouler des billes d’acier dans tous les sens et qui ne sert absolument à rien, elle aussi témoin de l’absurdité du monde (toujours dans le format 10cmx10cm).

3 mini aquarelles [10cmx10cm] qui sortent à peine de mon atelier.

Le volcan du Havre (gauche), l’œuvre de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer,

La roseraie de Blois (droite),

Et enfin, plus allégorique et surréaliste, un Sisyphe au repos (en bas).

Pour ceux qui ne connaîtraient pas le mythe, Sisyphe est le fils d’Eole. Il s’est montré suffisamment malin pour déjouer la mort elle-même qu’il enchaîna afin qu’elle ne pût l’emmener aux enfers. En punition, “pour avoir osé défier les dieux, Sisyphe fut condamné à rouler éternellement une pierre jusqu’en haut d’une colline alors qu’elle redescendait chaque fois avant de parvenir à son sommet, tel que raconté dans l’Odyssée” (source Wikipedia).

Mais surtout, le Mythe de Sisyphe est le titre d’un livre d’Albert Camus, son premier essai philosophique , où l’auteur insiste sur l’absurdité du monde et de la condition humaine d’où la comparaison avec ce héros absurde. Malgré cela, Camus y établit que la vie, malgré l’absurdité de son destin, vaut quand-même la peine d’être vécue. C’est ce que j’ai imaginé ici. Sisyphe - l’homme d’aujourd’hui, mais aussi celui de tout temps - pousse sa pierre, mais il prend le temps de souffler avant de recommencer à la hisser en haut de cette colline (ce qui est en soi déjà absurde puisqu’il n’est pas censé s’arrêter). Il sait que cela ne sert à rien, que ce jeu est absurde, mais il s’y prête, presque par plaisir, un peu comme ces sportifs qui tournent en rond dans des exercices inutiles mais qui y trouvent néanmoins une portion de plaisir.

« La lutte elle-même vers les sommets suffit à remplir un cœur d’homme. Il faut imaginer Sisyphe heureux. » (Albert Camus, Le Mythe de Sisyphe)

Le Cyclope (ou Cyclop) de Jean Tinguely (photo de gauche, photo par l’antimusée) est une sculpture monumentale de l’artiste Suisse et de son épouse, la sculptrice franco-américaine Niki de Saint Phalle.

Il s’agit d’une statue de 22 mètres de haut, de 300 tonnes d’acier et qui est en fait l’œuvre collective de 15 artistes internationaux dont Niki de St Phalle, César, Arman, etc. Débutée en 1969, sa construction a pris plus de 10 ans et son achèvement 10 ans supplémentaires.

La sculpture surtout n’est pas un monument figé, mais un ‘anti-musée’, un musée de la vie, en perpétuel mouvement, en perpétuel changement.

De la bouche du cyclope jaillit de l’eau, à intervalle régulier une machine infernale se met en branle afin de faire circuler d’énormes billes d’acier.

Cette machine est un symbole du mouvement erratique et illogique du monde. La machine bouge, mais son but est incompréhensible. Dans la tête du cyclope on trouve aussi une pièce de théâtre absurde avec un (faux) marteau qui enfonce une bouteille dans une table de façon répétitive et infinie.

Et enfin, les milliers de morceaux de verre collés sur la structure de la statue par Niki de St Phalle, reflètent la lumière dans sa diversité sans cesse renouvelée.

Il ne s’agit donc pas d’une statue au sens étymologique du terme (personne insensible) mais bien d’un anti-musée, de l’anti-thèse d’un monde figé sur son passé.

J’ai inséré les différentes phases de cette mini aquarelle [10cmx10cm] qui montre les visiteurs de la statue (car elle se visite, ce qui ajoute encore à son caractère vivant), dans la gueule du cyclope.

Le Cylcop(e) est visible dans la forêt de Milly la Forêt, près de Fontainebleau. Le nombre de visiteurs est limité pour ne pas détériorer la statue et pour des raisons de sécurité. Elle n’est pas ouverte toute l’année : voir les accès et les horaires sur le lien ci-dessous sur le site Art Public.

• Anti-artist fits nicely in museum (New York Times)
• Monster in the Forest (2005) 57min. DVD, buy it from Amazon
• Le Cyclope de Milly la Forêt (77)

Après les explications données il y a quelques mois au sujet d’une aquarelle sur la Villa Hallé, cette impasse privée d’un lotissement de 1830 appelé “Village d’Orléans” dont où une nouvelle maison d’architecte vient d’être construite à l’emplacement une ancienne maison, je voulut reprendre ce dessin, pour en donner une version à l’acrylique, qui a l’avantage de présenter des caractéristiques techniques proches de l’aquarelle (dilution à l’eau, possibilité de faire des lavis assez similaires à l’aquarelle) tout en permettant une certaine opacité et une épaisseur proche du travail de la peinture à l’huile.

Avec l’acrylique, comme l’huile, on peut travailler dans l’humide et dans le sec, ce qui permet des effets différents. Voici 2 étapes de cet acrylique, une première étape en haut à gauche avec un jus assez dilué qui m’a permis d’appliquer les premières couleurs sur quasiment l’ensemble du tableau, puis avec les finitions (à droite) l’étape finale où j’ai pu affiner le jeu des couleurs avec un travail particulièrement minutieux sur les arbres de la villa.

Cliquez sur les vignettes afin de les agrandir.

La représentation aquarellée de la tête du sculpteur Henri de Miller intitulé « l’écoute » qui est installée dans le jardin des halles à Paris à la sortie de l’église Saint-Eustache, est maintenant terminée.

Peu d’informations sur ce sculpteur dont on peut voir cependant quelques réalisations ici:

• http://www.insecula.com/contact/A010194.html

Après avoir terminé la course cycliste à Crécy la Chapelle, une petite ville de Seine et Marne, je prépare une nouvelle aquarelle de mes chroniques parisiennes dans un format plus grand (23×13cm) avec la tête d’Henri de Miller (1986).

Cette statue est installée devant l’église de Saint Eustache dans le jardin des Halles.

Je livre ici mes quelques essais et tâtonnements calligraphiques sur le titre, où j’ai intégré une oreille dans le “E” de l’écoute (le nom de la statue). Et comme j’éprouve une sérénité nipponne à la pensée de ce dessin, je vous offre quelques instants de bonheur musical avec l’écoute de ce morceau de Joji Hirota, reminiscences II issu de son album ‘The Gate’.

achetez le disque de Joji Hirota en cliquant ici

Non, vous n’avez pas la berlue, vous avez bien lu ‘Douvres’ mais il ne s’agit pas de ‘Dover’ en Angleterre, mais de son homonyme normand, Douvres la délivrande, au-dessus de Caen. La ville est surtout célèbre pour sa jolie pharmacie art nouveau et son imposante église, mais ce qui a attiré mon attention ce dimanche de Pâques dernier où nous étions revenus dans la région, ce sont les chats qui prenaient le soleil dans les vitrines et sur les pas de porte.

En voici un, à l’étalage d’une drôle de boutique qui exposait un joli tableau mais dont l’objet commercial reste inconnu.

Peut-être s’agissait-il d’une boutique de chats, et qu’on pouvait y choisir son futur animal de compagnie ? Cette image renvoie à une autre image de chat, plus ancienne celle-là, aperçu au détour d’une rue en Tunisie, au coin du toit d’un bâtiment.

J’en ai d’ailleurs fait faire une carte postale qui sera montrée à Montigny le Bretonneux avec 7 autres motifs retenus, les 6 et 7 Octobre (voir ici les détails de l’exposition). Le chat de Douvres sera également présent.

Après Aquarella 2007 qui a eu lieu le 9 Septembre dernier à Rueil-Malmaison, le week end complet des 06 et 07 octobre, se tiendra le marché de l’art 2007 organisé par le Lions club de Montigny les 3 villages dans la superbe grange de la ferme du Manet sise à Montigny le Bretonneux dans les Yvelines.

J’y tiendrai un stand (à l’abri cette fois-ci, le stand est à l’intérieur de la grange) où je montrerai un grand nombre de mes aquarelles. Les travaux envoyés aux organisateurs pour la sélection étaient les suivants: sous les arcades, berges de Seine, les fleurs les plus simples, parc de Noailles, Auvers-sur-Oise.

Adresse de la ferme du Manet: 61, avenue du Manet 78180 Montigny le Bretonneux. Les renseignements s’obtiennent auprès de M. Patrice Legay au n° 06 1631 0291 (le soir). Le plan d’accès est disponible ici.

Enfin, citons que l’exposition est organisée au profit des malades d’Alzheimer. Venez nombreux.

Cliquez ici pour télécharger l’affiche en grand format

J’ai préparé un fichier pdf (lien ci-après) afin de vous permettre d’imprimer librement l’affiche d’Aquarella 2007. N’hésitez pas à la mettre chez le boulanger, dans l’entrée de l’immeuble ou sur l’espace informations de votre entreprise. Et à bientôt à Aquarella 2007 !

Cliquer ici pour télécharger l’ affiche d’Aquarella 2007, le marché de l’aquarelle de Rueil Malmaison le 09 septembre 2007